国产剧能有多勇敢？
一次没人看好的改编。
从发布剧照就被吐槽。
但你以为它会退缩么，不，它迎难而上了。
不能说十分糟糕。
但可以说十分无聊！
花轿喜事
没错。
《上错花轿嫁对郎》又翻拍了。
2001年原版改编自台湾作家席绢的言情小说，因为制作用心，剧情新颖，当年就是破收视纪录的现象级爆款。
两年前，翻拍版的《花好月又圆》，已经让原版从7.4分涨到了8分。
这一次，从海报就能嗅到工业糖精味的《花轿喜事》。
再一次让原版涨到了8.6。
翻拍，是国产剧进步的动力！
坦白说，《花轿喜事》的制作精美，也没有魔改剧情。
为什么网友还是打出满屏一星？
Sir看来，是今天大家越来越不能容忍走捷径、吃老本。
翻拍，反而是带火了老版。
对比之下看发现的第一宗罪：
审美降级。
两位女主比起老版，实在逊色不少。
原版：
哇，从画卷上走下来的美人。
新版：
哦，从小红书上走下来的网红。
古典美，其实不仅是颜值的对决。
这就不得不提老版的造型师。
凭《武则天》《唐明皇》《红楼梦》等经典妆造，素有“天下第一梳”美誉的杨树云。
杜冰雁和李玉湖，都是江南美女，一个大家闺秀，温婉坚定；一个武将之女，活泼娇憨。
为了让观众一秒钟记住人物，杨树云在头饰上把细节抠到了极致。
发髻步摇一般都是对插，但李玉湖不按规矩出牌，杨树云就故意把步摇只插在一侧，打破了造型的平衡感，搭配同款耳环，显得轻盈灵动；
杜冰雁作为富商女儿，换做普通造型师，肯定主打一个贵气，但杨树云却嫌金饰艳俗，无法衬托出“杜冰雁”的意境。
于是又将头饰换成素银，只用浅翠兰宝石点缀，完成后觉得不够喜庆，又在两薄鬓处插了红丝穗。
童年回忆杀，就是这么来的。
而新版。
妆容敷衍，就像用美图秀秀画的；造型雷同，根本看不见人物性格。
女扮男装的对比更是暴击。
老版：非必要不化妆，素净灵动。
新版：睫毛眼影腮红，一个不落。
你评评看，除了这个发髻，跟女装有啥区别？
最要命的是。
老版杜冰雁女扮男装后，表演的特点会随之变化，并不是抹去所有的女性特征，而是自然暴露出没被传统规训的部分。
但新版对男人味的理解，几乎就等于：
油腻。
第二宗罪：演技灾难。
李玉湖是武将之女，英气十足，喜欢耍功夫。
当年黄奕接拍老版，跟现在的小花一样，稚气未脱，缺乏经验，打戏也说不上多专业。
但至少能让观众信服。
不管是招式、眼神还是体态，这就是个会武功的人。
新版，感觉是替身都懒得找，旋转跳跃转圈圈，就是“姑娘好武功”了。
杜冰雁是扬州第一美女。
老版首次登场，是先闻其声，后见其人。
琴声急促，身体前倾，匹配杜冰雁的身份修养，同时暴露她内心的不安。
一回头，双眸湿润，朱嘴微颤。
原来，为了维持家族生意，杜冰雁必须按照父亲的安排，嫁给病秧子冲喜。
母亲苦口婆心相劝后，杜冰雁表面服了软。
一声“我嫁”之后，不是怒目相视，嚎啕大哭。
而是微微挤出一闪而过的笑容。
她不得不服从，服从于女子必须依附于人生活的宿命，也服从于亲情孝道的绑架。
但她要强地没有让眼泪落下来，来保留强大的自我：
“别说重病了，就算对方是个死人，我也嫁！”
新版，同样的剧情和对白。
我们仿佛看到了硬挤的表情，在一张顽强的科技脸上怎么也揉不匀，扩散不开。
抛开表演。
新版改编的两个角色，从剧本上能立起来吗？
引用网友辣评：去其精华，自创糟粕。
先看第一场戏。
两位女主为什么初次见面，就能义结金兰？
因为她们都发现，对方就是自己灵魂里那块无法抵达的拼图。
她们的命运是相似的：
都必须为了家族传统，牺牲自由和爱情，走进不幸的包办婚姻。
但更相似的，是她们的本性。
虽然暂时折服于命运。
但心里始终倔强叛逆。
然而在新版这里。
大家闺秀，等于“没有见识”。
李玉湖夸杜冰雁是天上的大雁。
杜冰雁毫无道理地顾影自怜：“不过是没什么见识的小女子罢了。”
武将之女等于“没有教养”。
跟杜冰雁初次见面，张嘴就是“你放屁”。
说话没有古代女子的做派，体态是歪的，小动作也非常多。
对比老版的黄奕，虽然也有伸懒腰、爱舞剑的小习惯，但都只是为了体现爽直可爱，身子始终是摆正的。
杜冰雁发现自己进错夫家后，女扮男装，找在军营当值的“夫君”澄清误会，途中却遭遇打劫。
新版把杜冰雁写成了一个不谙世事的圣母心。
虽然被骗被抢，但仍要求解救自己的大侠，要放坏人一马。
但在老版里。
杜冰雁虽然同样单纯。
但绝不是没有七情六欲的洋娃娃。
拿回钱财后，她怒目而视，还向恶人啐了一口，表达不屑。
既体现了杜冰雁的冰雪聪明：懂得模仿市井之徒，掩饰自己的女流身份。
同时也呼应了人物成长——杜冰雁从被媒婆迷晕，再到乔装去军营，情急之下把将军迷晕，预示她已经不再是待字闺中的大小姐，而是具备独当一面的成熟心智。
这些，新版里统统看不见。
于是你就不难明白：
为什么即便拿到一个已经被验证过是爆款的剧本，但《花轿喜事》的口碑却全面翻车。
因为在过去，就算是小打小闹，小情小爱的偶像剧，在角色塑造上也决不是简单粗暴的。
因为偶像剧不仅是在甜和虐之间无脑横跳。
而是要让你相信，这些糖的成分，是生动的人味，真实的生活。
而新版让Sir最无语的一条：
根。本。嗑。不。动。
老版里，李玉湖错嫁的齐天磊，这是个表面装病、内心腹黑的贵公子。
没有成功洞房的那天，就识破了她一定不是杜冰雁。
但他又看穿了李玉湖没有坏心思，于是半真半假地演了起来，于是日常各种逗媳妇，尤其爱挑李玉湖最不擅长的琴棋书画来作弄她。
也正是这里，贡献了让网友嗑到牙疼的蠢萌日常。
也不知道是什么时候刮起的妖风，现在内娱偶像剧的男主，不是把油腻当深情，就是拿面瘫当有型。
新版的女主，本来就只会瞪圆眼、装可爱。
男主就更是套路化：每次看向女主，不是极度嫌弃，就是眼神涣散，仿佛在说怎么还没杀青。
但在老版里，聂远却将小男孩的情窦初开演得活灵活现。
嘴上取笑李玉湖没文化。
但眼里满是宠溺。
假装要打李玉湖的掌心，谁知他亲完手就跑，撩妹技能满分。
老版里，杜冰雁成功混进军营后，是在湖里洗澡偶然被大将军发现。
俩人因为互不相识，发生了一场“我当你是间谍，你当我是流氓”的误会，整个过程好玩刺激，惊险万分。
观众的心情，随着叙事和表演此起彼伏。
在草丛里发现杜冰雁洗澡，将军满脸欣喜。
正当观众都以为这是个大色狼……
镜头突然一切：
他突然就从水里窜出来，捂住了杜冰雁的嘴。
领教过人心险恶的杜冰雁，急中生智，佯装上岸，实则是拖延时间。
还故意说自己是将军夫人，转移注意力，转眼就把将军迷晕了。
新版的台词是保留了。
但叙事节奏全部乱套。
该铺垫的地方全做减法，该简洁的地方又极啰嗦。
如杜冰雁洗澡，本不是重点戏码，老版只是远景带过。
但新版硬是整成了沐浴露广告大片。
莫名其妙的水中转圈，莫名其妙的网红配乐……
△ 讲道理，这是不是有点恐怖了
老版是意外偶遇。
新版则是想一出是一出，前后剧情根本衔接不上。
上一秒，将军还军营里严肃开会，下一秒，临时起意就想去湖边逛逛。
更让Sir想不通的：
不是说好的偶像剧吗？
初次相遇的重头戏，怎么一点互动都没有。
男主一到现场就看见女主出浴，然后就利剑出鞘，架在人脖子上，两个人的表演，互相在比谁更木。
看完之后Sir只能说。
这届新生代演员，怕不是得了木头人病。
而这一届的创作者和部分观众，也得了神经过敏。
你想不到2023年了，拍一场欢喜冤家的鸳鸯戏水，竟然比20年前包裹得还要严实。
到底是新人不能脱了？
还是观众太敏感了？
当年我们看得也是心思无邪，演员也是演得坦坦荡荡，今天怎么就不行了？
此处再次有请沙溢出场：
剧情上放不开。
情感又不真挚动人。
只剩下寡淡无味的模仿。
今天国产剧市场已经告别了流量明星主导的时代。
国剧甚至还能“扬帆出海”，每次被邻国买下版权，大家就要奔走相告“文化输出”。
然而在这样的环境里。
我们却愈发神伤：
真正的良心佳作，没有更频繁地涌现。
甚至承包了童年回忆的老剧，也正在被货不对版的翻拍消耗着元气。
当然也有人说。
不就是偶像剧，这东西没得看也不可惜。
但千禧年初，当国产剧进入爆发期，主动向外探索时，哪怕是被认为是玩不出新花样、只有年轻人喜欢的偶像剧，都能被开发出无数新鲜玩法。
传奇戏说《上错花轿嫁错郎》是一种。
游戏仙侠《仙剑奇侠传》是一种。
还有穿越言情《穿越时空的爱恋》又是一种。
当年的古装剧市场，也不只有喜剧和爱情，还有戏说、历史、罪案。
今天，当古偶已经成为内娱开发得最成熟，产量最稳定，内容最安全的类别。
却并没有往更精细的方向走。
甚至跟渣画质的老剧相比，都成了画蛇添足的笑话。
所以回到开头的问题：
为什么内娱老剧翻拍，火的总是原版？
这个问题，就跟那些曾被我们认为平平无奇、制作粗陋的老剧们突然遭遇报复性涨分一样。
当观众不相信国产剧还有明天。
那么将老剧倒带重放、剪辑考古……
或许就是我们唯一可以拥有的未来。
